很多觀眾看完電影《陣頭》，都忍不住讚嘆，原來台灣的陣頭文化可以如此熱血、如此優美。不相瞞，我也是其中之一。因此，我把電影《陣頭》當成導演個人（或是整個編導團隊）的藝術論述，馮導藉著這部電影對陣頭文化提出他的藝術見解和願景，以便為社會底層那群不幸的孩子或壞孩子打造一座藝術殿堂，用來收容並激發他們潛在的才華。更重要的是，這部電影好看到爆表。
這是一部精緻傑出的商業片，導演的功力且看成品，美術和攝影很強，取鏡和畫面的結構在在令人印象深刻。其實有些鏡頭滿長的，但觀眾並不察覺，因為節奏的快速和緊湊讓每一個畫面都不嫌長，甚至覺得意猶未盡。真讓人搞不清台片這些年瞬間爆發的能量是哪裡來的？這些傑出的電影人才好像都是一夜之間從石頭縫蹦出來。
導演巧妙利用攝影與美術的畫面呈現，讓廟會祭典裡的藝陣呈現出一種令人驚豔的美麗，一掃人們長久以來對藝陣藏污納垢的不良印象，還以它做為一種宗教祭典的莊嚴之美。在這個層面上，編導團隊所展現的美學素養，絕不下於文化精英。
但請不要誤會，商業片不是貶詞，它是一種片型，這種片型充滿了刻意取悅觀眾的調性，例如俊男美女、皆大歡喜、美夢成真、化干戈為玉皍、正義戰勝黑暗、有情人終成眷屬..........導演會刻意根據觀眾的喜好或社會主流價值觀來編寫劇情，讓觀眾看了高興。但因人生常常不是這樣，矯情的商業片難免讓人覺得脫離現實，美化人生；相反的，藝術片不會刻意取悅觀眾，它傾向保留人生真實的面貌，深入人生的肌裡，刻劃生命的挫折與幻滅，因而較不討主流大眾的歡喜。當然，這只是粗略的分類，電影藝術進化至今，藝術技巧也越來越繁複，有才華的導演每每出入這兩種劇型之間，旁徵博引，又自創招式，讓觀眾目不睱給。
《陣頭》的結局雖然令觀眾高興，但劇中的夢想成真並非編導胡亂加糖，也沒有刻意美化之嫌，劇中人物所追求的夢想是可實現的，因為「九天民俗技藝團」已經證明了它的可實現性，只不過電影使用了許多戲劇化的手法來呈現九天成功的故事。
雖然《陣頭》人物的虛構比例偏高，主要人物達叔和武正兩對父子其實都是「九天」團長許振榮的分身，但這都無損本片的價值，反而增添血肉。例如武正（廖峻飾）和達叔（陳博正飾）這兩對父子的親子關係，其實都是我們週遭俯拾可見，爸爸和兒子因為溝通不良，只好各自武裝自我，出口就沒好話，媽媽雖然試圖緩頰，但效果有限。不過最傳神又最微妙的，還是兩代之間關於接班問題的權力鬥爭，阿賢（黃鴻升飾）向武正要求接班未果，不惜出走投靠阿泰（柯有倫飾），達叔和武正迫於情勢交出團長大權之後的失落感，都讓人會心一笑（不知道這是不是馮導和他的母親周遊之間的真實寫照？哈哈）。
人物虛構無妨，重要的是具有代表性，能夠為社會大眾表達心聲。達叔和武正的親子關係精確反應社會的親子互動，十分精采。九天團員之中，瑪麗亞是親自上場演出自己，其他成員不管是虛構或有真實取型，他們都各自代表社會底層那群或者出身破碎家庭、或者不慎誤入岐途的青少年，是一群讓人看了會心疼的孩子。這群孩子，也是這部電影試圖觸摸到的對象。
我一直強調，對白是有聲戲劇的靈魂，巧妙的對白使劇情有畫龍點睛之妙，也凸顯人物的性格，一直都是我評論電影的重要項目之一。對白可以深燧巂永，可以插科打諢，也可以生猛有力。《陣頭》在對白上的表現接近滿分，達叔和武正的台詞尤其絕妙。令人印象深刻的一幕，是阿賢投靠阿泰之後，武正和達叔這對對師兄弟同病相憐，一起喝茶解悶，武正看見兒子阿賢拿著文化祭的邀請函進來，也不看兒子一眼，就對達叔說：「厚，你那一團的副團長來了。」這句令人發噱的台詞道盡了大權旁落的無奈和自嘲，噴飯得可以。除此之外，達叔諷刺及消遣兒子的隨口用語，就更不用提了。
無論如何，父母都是以兒女的成就為榮，儘管時不我與，但是看到自己的兒女能與潮流爭榮，也欣慰無比，再怎麼說，承傳技藝的下一代都是站在上一代的肩膀出發，沒有上一代的紮根和打底，哪來下一代的創新與改良？達叔和武正在文化祭的台下看到兒子的成就時，所表現出來的心情就是如此，使得這部電影充滿了積極又正面的能量，是一部難得的佳作。
很湊巧，在賀歲檔期與《陣頭》同台演出的，還有描寫歌仔戲班現代困境的《龍飛鳳舞》。兩片都是取材庶民生活的傳統藝術，卻有截然不同的氣質。《龍飛鳳舞》雖然以商業片進行包裝，在娛樂效果上也達到商業片的使命，卻在精神上保留文人電影的特質。
歌仔戲的式微是不爭的事實，這部電影並不為取悅而取悅，該說的人生實話，導演依然勇敢說出。它的勇敢，在於告訴你，紅男綠女的情感很多時候超乎道德的約束，戲仔戲的表演形式也不敵社會潮流的改變，電影沒有為了迎合觀眾的心願而讓歌仔戲一夕復興，也沒讓情場上的浪子回頭。他更沒有在電影裡指引人們，歌仔戲的前途在哪裡？他把歌仔戲的前景交給觀眾去思考。
在人生命題的處理上，我們看到商業電影和藝術電影在《龍飛鳳舞》裡產生了雜交，它不是血統純正的商業片，顯然導演在這裡自創了招式。
這裡電影甚至在劇情的設計上，讓歌仔戲的表演形式透過電影進行跨界演出，主角郭春美在本片裡演的是電影，但在劇中演的卻是歌仔戲，她不但在電影的戲中戲裡演出自己（小生），也演了小丑（台上的奇米），證明在歌仔戲的世界裡，郭春美能演小生也能演丑角，在電影的世界裡，她宜古宜今，藉著這部電影，導演成功達成造星的艱鉅任務。這個劇本照亮了郭春美，郭春美也照亮了這部電影。
我很抱歉地在這裡戳穿，《龍飛鳳舞》其實是一部以商業電影進行包裝的藝術電影。但請不要以為藝術電影就很難看，藝術電影過去之所以難看，是被少數「藝文精英」帶進了死胡同，新進導演又有樣學樣，甚至相互模仿，終於使得台片一部比一部難看。從王育麟導演的前後作《父後七日》與《龍飛鳳舞》看來，他仍充滿藝術掛導演的素養，只不過他用商業片改良了自我。個人相信，兩片恐怕都只是他摸索的開端，王導的新作令人期待。
《龍飛鳳舞》和《陣頭》雙雙取材傳統藝術，卻是氣質迴異，希望這兩部同台較勁的作品能夠產生相互拉拔的效應，撤底扭轉人們對藝術片及商業片的刻板印象：藝術片不必然難看，商業片也不必然膚淺，兩者也能交叉運用。
網路的興起解放了藝文論說的舞台，也間接觸發了台灣電影的巨大能量。過去台灣的藝文論說權被特定媒體所壟斷，難免產生近親繁殖的效應，說來論去都是同一口徑，別說藝文作品看不懂，連評論文章也讀不懂，異議者雖然不敢苟同，卻找不到發聲的管道。網路的興起，使得這些藝文界的異議份子和普羅大眾取得論說權，他們在網路上搭個肥皂箱（部落格或論壇），就淊淊不絕向群眾發表演說，大聲形容他們想看的電影作品的樣貌，也尖銳批判寡頭操縱的藝文小世界，台灣藝文界被壓抑多年的才華與能量，就連帶地被釋放出來，而造就今日的景象。
台灣電影看起來是起死回生了，那麼過去那些年同樣被特定媒體的文學獎帶進死胡同的文學呢？人們這時可能會想起九把刀，是的，他正是網路奇葩的代表人物。如果可能，人們是否也關注一下台灣文學的命運和前景？ （本文版權所有，未授權勿轉載）
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