馬賽克女郎

電影《大夢想家》（Saving Mr. Banks, 2013）描述影業鉅子華特．迪士尼耗費二十年的時間，終於讓〈歡樂滿人間〉（Mary Poppins）的原作者P. L.崔佛斯女士授權迪士尼公司改編成電影的過程。由於崔佛斯性情古怪又極為難搞，儘管迪士尼先生放下身段又不斷妥協，合約依然在最後一刻告吹，然因迪士尼成功破解崔佛斯在這本暢銷著作裡的創作密碼，成功解除她的心防，終於讓她點頭授權迪尼士影業進行改編。

故事始自迪士尼公司吃了崔佛斯二十年的閉門羹之後，居住在倫敦的崔佛斯1961年因為財務的困頓，決定赴洛杉磯的迪士尼公司與改編團隊及迪士尼先生一見，以決定是否授權改編。電影的手法是在雙方周旋應對的現在進行式之中，以時空交錯的手法，不斷穿插崔佛斯女士對早逝父親的童年回憶。

由於這兩條劇情主線一開始看似沒什麼關聯（雖然你知道一定有什麼關聯，只是一直看不出來），電影節奏又稍嫌緩慢，因此觀影者必須對這類電影有興趣，並且極有耐心，才看得下去，否則會覺得內容空洞，光是與一位性格古怪難纏的作者週旋的過程，也值得拍成電影嗎？

直到崔佛斯得知電影終究要用到動畫，犯了她的大忌，於是退回合約，收拾了行李一怒回到英國。迪士尼先生收到旅館的賬單，才發現原來房客不叫P. L.崔佛斯，難道是找錯人了嗎？這個劇情橋段暗示著，迪士尼先生這時才發現原來P. L.崔佛斯是她的筆名，也許再追究，才發現原來崔佛斯是她父親的名字，小說裡的班克斯先生（Mr. Banks）指涉的是她父親生前的職業，是她父親的隱喻與化身，迪士尼先生這時才恍然大悟，原來〈Mary Poppins〉隱藏著崔佛斯女士對她父親的思念，以及因為父親早逝而終身揮之不去的童年陰影。

這時，兩條劇情的線索才交叉在一起，她的童年回憶其實用來舖陳她內心的傷痛與她對〈Mary Poppins〉這部作品如生命般的珍視，更用來說明她的父親與這部作品的關係。 

〈歡樂滿人間〉雖然是一部讓兒童以及懷有童心的大人開心又開懷的作品，實際上卻隱藏著作者無法化解的悲傷，因為正是她的父親開啟她的想像力，而能創造出神奇保姆瑪麗這個角色。在她的回憶裡，她的父親看似樂天，腦子裡總有無數天馬行空的想像，但真實的父親卻不快樂，他憎恨銀行的工作，卻必須養家活口。而這位瑪麗多少是她阿姨的化身，因為在她父親臨終前的日子，是她的阿姨前來協助她的母親料理家中大小事務。在她的記憶裡，阿姨有一口大行囊，裡面有許多神奇的工具，能將她的家裡打理得有條不紊。 

破解崔佛斯女士的創作密碼之後，迪士尼先生立刻尾隨她的蹤影，一路追到了倫敦，並在她的客廳與他做了一席懇談。迪士尼先生不惜向她揭露自己童年的痛苦回憶，並以此鼓勵崔佛斯女士勇敢走出自己的陰影。這席談話終於打動了這位性情古怪的女士，而獲得她的授權。 

這部電影有多層面的意義，一面敘述迪士尼身為影業鉅子的成功之道，光是為了將〈歡樂滿人間〉改編成電影，不惜耗費二十年的時間與原作者周旋，又以柔軟的身段百般禮遇原作者。更重要的是，即使多次吃了崔佛斯的閉門羹，他依然不放棄，最後靠的是他對作品的熟讀，而在作品中找到創作者與作品之間的心靈關聯，最後靠著一席交心的談話，終於讓崔佛斯點頭，而為迪士尼先生描繪了美好的身影。 

另一個層面則是藉著迪士尼與崔佛斯周旋的過程，逐步揭開崔佛斯與她的作品之間的關係，這部份的詮釋可以做為作品的解讀，也可以做為探討作者與作品關係的文學評論。相較之下，這個層面的意義是比較深邃的，它進入了作者的童年和她的記憶，甚至她深層的潛意識。 

事實上，任何有創作經驗的作者必定都同意，沒有什麼作品是憑空捏造的，就算故事不是作者的自傳，但必定是繞著作者的生命經驗打轉，作者在自己的生命體驗裡尋找創作的資源，經過變造、扭曲與加工，而成了作品裡的人物或素材。

當然，整部電影都只是製作團隊的詮釋，我只相信了一半。迪士尼先生為了爭取這部作品，不惜放下身段堅持到最後，必然是真的，但絕對不是讓崔佛斯點頭的唯一理由。另外一半電影沒有說出來的理由，應該是崔佛斯需要錢，所以她自己也做了妥協，把她的作品交給了她最痛恨的迪士尼公司。

這部由迪士尼影業與英國BBC共同製作的電影一方面緬懷了迪士尼先生其人其事，也藉著這個素材向迪士尼的作者致敬，同時描繪了作品外的P. L.崔佛斯女士，西方國家的文創產業對於作家身影，仍有一份濃得化不開的情愫啊。