<font color=black size=4>馬賽克女郎</font>

 
每一個時代的每一個民族，都有屬於他們的人妖戀，而且性別不拘，女孩會愛上妖怪，男子亦然。娶了白蛇卻遭法海拆散的許仙即是中華世界最經典的傳說；百步蛇王愛上16歲的少女巴冷，更是魯凱族代代相傳的美麗故事。人類從哺乳動物進化到萬物之靈，精神上依然信奉著一方人妖相戀的愛情秘境，在現實裡遭受愛情挫敗的人兒，便轉而在這方秘境尋求慰藉，因為人們相信，只有妖怪不會背叛，可以至死不渝相守以終。
不管是東方的人妖戀，或是西方世界裡的美人魚，抑或迪士尼的美女與野獸，這些跨物種戀情多少都帶著反抗偏見的意識。人魚公主是美麗的，白蛇傳裡的白素真、巴冷公主的百步蛇情人卻都是可怖又令人生畏的生物，但他們都單純善良，痴情而專一。野獸更不用說，牠原是冷酷的王子，是被女巫下了詛咒變成野獸之後才開始懂得愛。這些怪物只是外表可怕，內心卻溫柔，比起那些相貌堂堂的人類，牠們的心靈高貴許多。

 
2013年出品的〈愛情無全順〉是一部很可愛的青春喜劇，是關於一個十全宅男把妹的驚天大計謀。十全宅男加上把妹大計，可以想見趣味性有多高。相較於出盡鋒頭的大帥哥就等著正妹自行送上門來，不管宅男的IQ有多高，依舊會活得比大腦空空的帥哥辛苦很多，畢竟外貌是視覺直觀感受的關鍵要素；至於腦袋裡的IQ，說實在的，如果只是用於專業上，而非用於生活情調的營造上，IQ在愛情上其實也沒多大意義，反而EQ會比較有用，偏偏宅男缺的就是EQ。至於一個男孩為什麼會變成別人眼中的宅男，並不在本文探討之列，總之，人會活成什麼樣子，自己要負最大的責任囉，你要一副不修邊幅的德性，也沒人有你的辦法。
本片題材新穎之處，在於男主角的外貌比路人還不堪，由於自知難以用世俗的手法贏得校園美女的芳心，因而動用高於一般男孩的IQ來設計一個計謀，好讓女主角相信兩人的相遇是命中註定的緣份。光看這個架構，就知道它是一部無關寫實、純粹是用來投觀眾所好的商業片，因此這個驚天大計謀就可以無視現實而設計得天馬行空。只不過，太過頭就會缺乏說服力，而顯得太扯。
例如，除非吳全順是家財萬貫的小開，否則，他憑什麼可以動員一整個演藝公司的演員來配合演出？再者，不明白這個菊湖傳說為什麼又要牽扯到中國，理論上高IQ宅男的計謀應該會越單純越好，怎會設計一個跨越兩岸的場景來讓自己疲於奔命呢？難免讓人感覺劇情牽扯到中國，無非是想賣中國市場的商業考量而已。其實，要牽扯到中國也可以，可惜劇中的「大草原」怎麼看都不像中國的無垠綠海，倒是像台灣某地的小土坡，場景稍嫌馬虎。吳全順的計謀如果不要這麼天馬行空，而且巧妙一點，成就應該會更高。

   
據說港片正是「賀歲片」的開山祖師，指的是在歲末到春節期間上映的電影，題材多以歡樂、團圓、巨星雲集、適宜閤家觀賞等特色為招徠（更多細節請搜尋維基百科），由港片天后吳君如領軍的《金雞sss》正是打著賀歲片的旗號進軍台灣，想要分食台灣的賀歲檔期。不過在台片崛起的時刻，台灣的賀歲檔期已經不再是桌上拿柑，台灣的柿子也沒那麼軟了，想分食，港片有硬仗要打。
過去那些年台片陷入低潮，連上檔都有問題，遑論賀歲檔期。每年新春一到，只能眼睜睜看著港片笑傲賀歲檔，根本沒有機會形成自己的賀歲片文化或特色。但這些年不一樣了，2009年的《艋舺》伊始，台製賀歲片開始發威，且迭創佳績，破億票房如桌上取柑。這是很神奇的事情，長期積弱的台片，好像瞬間打通了任督二脈，像是慧能和尚的一記當頭棒喝，一下開竅了，從此港片再也佔不到便宜。

   
就像導演葉天倫所說的，我們都被騙了，電影《大稻埕》並不是什麼賀歲片。依我看，它是一首台灣歷史的交響詩，一部時空對照的歷史悲喜劇，一部以商業片為包裝的文青片。它的題材的重量和探討的縱深，都與賀歲片無關，它只是試圖以賀歲片的娛樂方式將觀眾拐進電影院，邀請大家一起來思考台灣的過去、現在與未來。或者說，以發行商對電影成績的看好度和算計而言，新年檔期才能讓這部電影發揮最大的邊際效應，讓最大多數的觀眾得以在這一段休閒假期裡共同觀賞這部片，順便哭一哭，笑一笑。
知識份子為什麼喜歡談論歷史？因為讀書人藉著談史來抒發自己的歷史懷想，至於歷史的真相是什麼？事件主人翁的思想狀態如何？那都不是重點，重點在於抒發者對這個歷史時空（或事件）的看法。知識份子藉著抒發歷史懷想，試圖建立一種歷史見解，或說是史觀，更多時候則是撫昔勉今。

 
建議有興趣觀賞《鐵獅玉玲瓏》的影友，先不要看預告片，也不要看劇情介紹，因為兩者都透露了太多劇情。帶著白紙一樣的空白心靈去觀賞本片，面對接二連三的劇情舖陳，相信您將會有意外連連的感受，這才是看電影的驚喜所在。
這幾年隨著台灣電影產業的復甦，一年一度的賀歲片登場時刻總是讓人好期待，不知道有志耕耘賀歲片的影人又端出什麼熱鬧滾滾的片子，準備給大家一個歡樂滿懷、笑淚濟出的輕鬆時刻。無論如何，開獎的時刻馬上就要來臨，今年，相信資深綜藝大咖澎恰恰的《鐵獅玉玲瓏》將會讓攜家帶眷、扶老攜幼的觀眾們閤家笑哈哈，開心好過年。
如果只是開心和歡樂，其實像《大尾鱸鰻》那樣的片子就夠了。但如果只是這樣，就太小看澎恰恰長年深耕庶民娛樂文化的觀瞻和視野了。我也是看了這部電影才知道，原來澎恰恰不只是一個資深藝人而已，他不僅有前台表演的實力，更有幕後調度大局的能力，能演能導，更具有展演文化論述的高度。

   
《微光閃亮 第一個清晨》光看片名就很不親民，這是理所當然，因為它專注藝術形式的純粹，不願向商業做一絲毫的妥協。嗯，其實妥協也是有的，那就是商業片最倚重的俊男美女。本片的主人翁們女生美男生帥，加上鏡頭隨著搖頭丸的藥力不時穿梭在虛實之間，營造出強烈的個人風格和藝術氛圍，看多了輕鬆開懷的商業片，回頭擁抱堅持藝術純度的作品，也是另一種選項，藝術創作的風格眾聲喧嘩、雜沓多元，絕對是觀眾之福。
本片裡的俊男美女雖然號稱是天龍國裡的雅痞一族，但電影所要處理的核心問題，其實是普世共通的婚外戀情，雅痞會身陷其中，販夫走卒草根小民何嘗不然？因此它能引起飲食男女的共鳴，並不因為它的藝術風格而有所隔閡。

 
顧名思義，「中國」意指世界的中央之國，是世界文明的中心，自中國有史以來，一直以此為傲。在共黨中國的眼中，美帝是中國誓不兩立的終極假想敵。然而陳可辛的電影《海闊天空》（又名《中國合夥人》）卻以民間觀點，徹底缷下天朝子民的身段，以誠懇而毫不矯飾的口吻，向美國人和盤托出中國人對美國的痴心嚮往，娓妮訴說一代中國知青的美國夢碎，故事的結尾卻又不失中國崛起的自我期許，稱為史詩電影，毫不為過。
不過陳可辛是受過西潮洗禮的香港人，他的史觀與國際觀與同時代土生土長的中國知青，恐怕是有距離的，他的電影能不能代表中國觀點，不無疑義。然而這麼一部「崇洋媚外」的電影能夠通過中國政府的電檢，在中國上映，並贏得長紅票房，從這個角度來看，中國官方對電影的史觀應該是默認的，至少不反對。至於中國知青和普羅大眾，既然他們用錢投票造就高票房，想必也認同陳可辛的歷史詮釋吧？
先不談電影深沈而雄辯的主題意識，從商業觀點來看，這是一部超級好看的電影，電影的節奏緊湊，結構完整，衝突性強，人物鮮明，故事高潮迭起，寄意深遠，對白卻幽默黠慧，在商業價值上接近滿分。如果再加上故事所反映的一代知青的苦悶與挫折、理想的破滅與重新再出發，這根本是一部兼具人文、藝術與商業的傑作，內涵豐富而飽滿，按十個讚都不為過。

     
中國票房火紅的華語電影《101次求婚》，在台灣慘遭滑鐵盧，首週票房還不敵被影友嫌到臭頭的《港都》，道理不難理解，美女音樂家下嫁其貌不揚的工人，怎樣都沒吸引力。倒不是說台灣觀眾的階級意識就比中國觀眾來得深，而是這種背景與外形的組合嚴重悖離現實，雖然男主角黃渤演技優異，但要台灣觀眾接受下凡仙女委身沒人才又沒錢財的大蕃薯，確實有點難下嚥。
本片據稱是改編自20年前的12集日劇，我沒看過日劇版本，不便評論原作。既然是改編，改編之後就是獨立的作品，在劇本與編導上就要自負盈虧，以本片成績看來，劇情脫離現實也罷，女主角小熏的心路轉折更缺乏合理交代與解釋，從頭模糊到尾。

     
在網路一片叫好聲中，《阿嬤的夢中情人》賣座不佳，這個事實有點令人費解，不知環節出在哪裡？有人說是片名不佳，有人說是預告片剪得太差，有人說選角不當，各種解釋莫衷一是。但電影就是這樣，如果有人能預知電影要怎麼拍、片名要怎麼取、預告片要怎麼剪才會賣，影壇早就人人發財了。無論如何，看完本片，我終於明白，何以這部電影讓文青觀眾們如此唏噓淚下，低迴不已，儘管它的缺陷大到編劇應該打屁股，李亦捷的表現也失常到淪於敗筆。
說實話，早先看到預告片裡的無厘頭畫面，還懷疑這是電影實習生拍出來的偽奇幻作品。看完本片，終於明白片中的卡通風格其實是呼應早期台語電影的無厘頭特質，有它一貫的風格設計，只是太過了一點，如果風格上能沈穩一些會更好。
電影一開場就糟透了，李亦捷的口白簡直叫人崩潰，奇怪的是，她在《當愛來的時候》完全沒這個問題。至於那莫名其妙的月球登陸到底是要說什麼呢？外加劉奇生其人其事的介紹，這是兒童卡通電影嗎？

  
《馬背上的法庭》這部2006年出品的中國電影，歷經六年的長途跋涉，終於從雲南瀘沽湖畔的女兒國抵達台灣，可以想見這條山路的崎嶇艱辛。無論如何，它來了，它要來擁抱文藝小眾，以其濃濃的文學況味測試文藝青（中）年的藝術品味。不過它要探討的主題不是摩梭族的走婚，而是現代法律與祖先規矩發生衝突時的荒謬情境，有時卻是一種窘境。 （海報圖片取自開眼電影網）