<font color=black size=4>馬賽克女郎</font>

   
時間是一個不可逆的過程，偏偏許多創作者喜歡沈溺在那條所謂的「時光燧道」，讓自己的想像力自由飛翔於過去、現在與未來之間。我承認穿梭時空的題材很吸引人，也產生過許多精彩好看的作品，並締造票房佳績，像是1985~1990的《回到未來》（Back to the future）三部曲，2002年的《時光機器》（The Time Machine），以及2009年的《時空旅人之妻》（The Time Traveler's Wife）等等。可見這種與時間大玩迷藏的遊戲很得閱聽大眾的青睞，但前提是創作者必須找到一套自圓其說的方法來梳理時間的軸線。

     
《教師日記》（Teacher's Diary, 2014）是近日在統聯電影院觀賞到的一部神作，忙不迭要來和大家分享，而且它還是一部泰國片，只不過主角不是馬力歐。不過男主角和男配角兩人的魅力加起來絕對也不輸馬力歐，女主角美麗又有型，加上劇本的原創、導演手法的清新，主旋律對人生充滿激勵，又緊扣偏鄉教育的課題，加起就是一整個滿分。
故事的主軸透過一本有著些許時間距離（一年）但沒有空間距離（原地）的日記本，使一對素不相識又從未謀面的男女產生了命運的交集，也讓男老師對一年前任教於此的女老師產生了難以言喻的情愫。
雖然這一對男女都想投身教職，卻雙雙因故被分發到窮鄉僻壤的海角天涯擔任偏鄉教師。具有教育熱忱的女老師把她的生活雜感寫進一本日誌，卻無意中激發了偶然發現這本日誌的男老師，這本日誌不但幫助男老師排遣偏鄉的百無聊賴，同時也喚起他的熱血。

 
我喜歡用「清淡巂永」這四個字來形容日本電影。我明知這只是刻板印象，日本電影一如各國電影，百花齊放類型眾多，隨便舉例都可以輕易推翻這種成見。但每次看小津安二郎的電影，我的腦中總會不聽使喚地浮起這四個字，彷彿他的作品就是日本電影的原型。最近看的《秋刀魚之味》數位修復版，感覺同樣深刻。
我會這麼認為，只因小津的電影是這麼日本，所處理的命題卻又這麼普世。故事中的人物和場景再日本不過，所面對的人生命題卻又是地球人類都會共同面臨的難題。所以他的作品可以經過時間的淘洗，並穿越國界，直指人心。
小津的電影幾乎都沒有什麼高潮迭起的故事或情節，既不戲劇化，也不緊張懸疑刺激，而是貼近真實生活得像是尋常日子裡的幾抺小翦影。《秋刀魚之味》亦然，講的是一個參加過大東亞聖戰的平山，在戰爭結束後的日子裡，委身於一個大商社當個尋常上班族，妻子已經過世，兒女也都長大，家務都是由待字閨中的女兒路子一手操持。

 
日本電影給人的印象就是清淡雋永，甚少看到像是《我的意外爸爸》這麼輕鬆逗趣、對白也妙趣橫生的作品，但畢竟是出自日本名導是枝裕和之手，日本電影特有的細膩情感與情感轉折處的幽微動人，一樣也不缺。我私心揣想，這部作品在本年坎城影展只得評審團特別獎，可能是吃虧在作品的風格太親民，怪咖味不夠重，角逐奧斯卡外語片獎可能機會大一些，它走錯影展了。 
是枝裕和來頭夠大，但說實話，他的前作《橫山家之味》和《空氣人形》都不是我的菜，個人覺得前者清淡空洞，後者有種莫名其妙的沈重，但《我的意外爸爸》卻讓我意外喜歡，可能是它很大眾化的氣味，和它意圖解構血緣主義的道德企圖心，以及用情感來詮釋情感的邊辟入裡，使得全片自然流暢，雄辯而充滿說服力。當然，關鍵在於，故事深刻動人，劇情的流轉自然而不造作。

 
鬼月既來，就來談談泰國鬼片《淒厲人妻》（Pee Mak, 2013）。這部不走都會愛情風，也無意訴諸普世題材或國際化的口號，以著泰國老土的架勢橫掃台灣，截至目前為止，台北票房已近兩千萬，真是奇葩。說它是鬼片也不對，時下電影的片型都雜交得很厲害，過去看似不相容的片型，經過導演們的一再嘗試，現在也都完美結合。本片就是恐怖片和笑料片的混血電影，而且兩者的表現都精采，恐怖的部份夠嚇人，搞笑的部份也讓人樂不可支，導演真的有一套。
比較特別的是，編導為了增添土味，還特意讓片中男女老少都有一口大黑牙，連大帥哥馬力歐也不例外。這是忠於史實，也是戲劇效果的設計，沒有大黑牙就沒這麼土了。但人物的造型也不全然忠於史實，至少幾個傻瓜的髮型就經過特別設計，而有一種後現代感。

 
觀賞《晚孃上部：戀慾》時，雖對馬力歐的表現大感驚嘆，卻仍不免擔憂這位小白兔型的清純男星挑不起下半部的重擔。主要是，故事的主人翁真達拉回到曼谷的大宅院遂其王子復仇記時，整個人已經性情大變，從一隻受盡家暴凌遲的小白兔演變成一隻充滿憤怒與仇恨的大野狼。不過同樣令人讚嘆的是，馬力歐不但挑了起來，他還擺脫並且超越2001年鍾麗緹版裡的成年真達拉的性格詮釋，以他個人的特質重新塑造返家復仇的小王子，看完馬力歐在《晚嚷下部：罪色》（Jan Dara: The Finale, 2013）的表現，真想親他兩百下。
話雖如此，整體而言，本片依然是一部以華麗為包裝，以情色為訴求，以俊男美女為招徠的商業通俗劇，與2001年的鍾麗緹版相比，它缺乏藝術與寫實的企圖心，而充滿太多通俗劇的灑狗血，彷彿大宅院裡的每一個人都和每一個人有染，導致某些情色橋段不但沒有提味的效果，反而令人發笑連連，非常不嚴謹。
更令人不解的是，晚孃沒事穿著性感睡衣在大宅院裡走來走去，真是一整個莫名其妙到家；而且泰國人嘿休的時候好像都不鎖門，都等著被人家撞見，好奇怪的風俗習慣，哈哈。

 
最近看了兩部電影──《大尾鱸鰻》和《假面瘋狂》，雖然片型不同，但它們擁有一些共同的特點：趣味不高，劇情胡搞瞎搞到一整個亂搞，卻會讓人笑癱在椅背上。總歸一句話，我被打敗了，看完完全不知道怎麼評論它。
不過我後來想一想，既然它是一整個亂搞，也就不必太當真。既別想從電影裡面體會出什麼人生大道理，看完也說不出什麼大道理。當然，也許有人要乘機為狂介（電影裡的主人翁）迷戀小褲褲的行為辯護，順便吐槽一下道德重整委員的假道學。這也無妨啦，所謂的「影評」（說謙虛一點叫觀影心得）本來就是各言爾志，摸到象腿的就說電影昭示我們，人生的大敵宛如象腿一樣粗勇，輕忽不得；摸到象肚的就說，電影裡的人生平順，一如大象的肚子，總之，端看個人作文的能力啦。
就像好萊塢電影裡的許多變身英雄一樣，有人穿上緊身衣就會變成超人；有人穿上蛛蜘裝就會飛簷走壁。和所有的變身英雄梗一樣，瘋狂假面也不斷以變身來打擊壞人的各種陰。

很高興同時看了1953年小津版的《東京物語》與現代版的《東京家族》。前者是日本影史的經典之作，不可不見，後者則是日本當代大導山田洋次重新翻拍的作品，兩位大師分別以影像呈現戰後日本的父母心事與現代日本的親子關係，說的雖然是日本，其精神與本質卻具普世共通性，相信各國影友無論是為人父母或子女，觀畢無不低頭省思，久久無法自己。
眾所皆知，「經典」的檢驗標準之一，就是作品的精神與價值可以穿越時空，不受時間與空間所框，經過時代變遷的淘洗，依然穿越國界打動人心；因而翻拍經典就成了高度危險的舉動，不但經典難以超越，還容易在經典面前自曝其短，可見山田洋次是何等自信，敢冒這個被小津活活比下來的風險，重新賦予《東京物語》以時代的風貌。而無疑，山田成功了。

        
每次觀賞韓國電影，都有一種令人「敬而生畏」的感覺。雖然韓片在台灣的票房數字都不亮眼，但我相信票房數字只反映海面上的冰山一角，海面下的那一大群觀眾，票房數字偵測不到，也許是二輪，也許是租片或其它，因為韓國電影強大到令人無法漠視。它讓人敬而生畏的原因，在於「力量強大」，套一句廣告詞令，就是「高潮迭起，劇力萬鈞」。由韓國天王李秉憲主演的《雙面君王》（Masquerade,2012）堪稱這類強大商業片的代表作。
合理懷疑本片故事的發想來自「乞丐王子」，不過聰明的韓國團隊只取「相貌相同的王子與乞丐互換身份」的梗概精髓，劇情走向則在高明編劇群的妙手巧編下，呈現出全然不同的風貌。

     
《海猿：終極救援》（Umizaru 4 Brave Heart, 2012）是日本海上救援電影《海猿》 系列的第四部，首部曲於2004年推出，接續至今，還拍成電視劇集，可見這個高人氣的熱血電影系列是多麼欲罷不能，而讓男主角伊藤英明從翩翩美少年演到前中年。此番主人翁仙崎大輔所效命的海上保安廳救難隊伍再度出擊，救難過程果然驚險好看，特效也堪稱傑出，是一部大手筆的娛樂佳作，在電影技術上的表現不失東亞最先進國家的架勢。