馬賽克女郎

每一個時代的每一個民族，都有屬於他們的人妖戀，而且性別不拘，女孩會愛上妖怪，男子亦然。娶了白蛇卻遭法海拆散的許仙即是中華世界最經典的傳說；百步蛇王愛上16歲的少女巴冷，更是魯凱族代代相傳的美麗故事。人類從哺乳動物進化到萬物之靈，精神上依然信奉著一方人妖相戀的愛情秘境，在現實裡遭受愛情挫敗的人兒，便轉而在這方秘境尋求慰藉，因為人們相信，只有妖怪不會背叛，可以至死不渝相守以終。

2013年出品的〈愛情無全順〉是一部很可愛的青春喜劇，是關於一個十全宅男把妹的驚天大計謀。十全宅男加上把妹大計，可以想見趣味性有多高。相較於出盡鋒頭的大帥哥就等著正妹自行送上門來，不管宅男的IQ有多高，依舊會活得比大腦空空的帥哥辛苦很多，畢竟外貌是視覺直觀感受的關鍵要素；至於腦袋裡的IQ，說實在的，如果只是用於專業上，而非用於生活情調的營造上，IQ在愛情上其實也沒多大意義，反而EQ會比較有用，偏偏宅男缺的就是EQ。至於一個男孩為什麼會變成別人眼中的宅男，並不在本文探討之列，總之，人會活成什麼樣子，自己要負最大的責任囉，你要一副不修邊幅的德性，也沒人有你的辦法。

據說港片正是「賀歲片」的開山祖師，指的是在歲末到春節期間上映的電影，題材多以歡樂、團圓、巨星雲集、適宜閤家觀賞等特色為招徠（更多細節請搜尋維基百科），由港片天后吳君如領軍的《金雞sss》正是打著賀歲片的旗號進軍台灣，想要分食台灣的賀歲檔期。不過在台片崛起的時刻，台灣的賀歲檔期已經不再是桌上拿柑，台灣的柿子也沒那麼軟了，想分食，港片有硬仗要打。

就像導演葉天倫所說的，我們都被騙了，電影《大稻埕》並不是什麼賀歲片。依我看，它是一首台灣歷史的交響詩，一部時空對照的歷史悲喜劇，一部以商業片為包裝的文青片。它的題材的重量和探討的縱深，都與賀歲片無關，它只是試圖以賀歲片的娛樂方式將觀眾拐進電影院，邀請大家一起來思考台灣的過去、現在與未來。或者說，以發行商對電影成績的看好度和算計而言，新年檔期才能讓這部電影發揮最大的邊際效應，讓最大多數的觀眾得以在這一段休閒假期裡共同觀賞這部片，順便哭一哭，笑一笑。

建議有興趣觀賞《鐵獅玉玲瓏》的影友，先不要看預告片，也不要看劇情介紹，因為兩者都透露了太多劇情。帶著白紙一樣的空白心靈去觀賞本片，面對接二連三的劇情舖陳，相信您將會有意外連連的感受，這才是看電影的驚喜所在。

《微光閃亮 第一個清晨》光看片名就很不親民，這是理所當然，因為它專注藝術形式的純粹，不願向商業做一絲毫的妥協。嗯，其實妥協也是有的，那就是商業片最倚重的俊男美女。本片的主人翁們女生美男生帥，加上鏡頭隨著搖頭丸的藥力不時穿梭在虛實之間，營造出強烈的個人風格和藝術氛圍，看多了輕鬆開懷的商業片，回頭擁抱堅持藝術純度的作品，也是另一種選項，藝術創作的風格眾聲喧嘩、雜沓多元，絕對是觀眾之福。

顧名思義，「中國」意指世界的中央之國，是世界文明的中心，自中國有史以來，一直以此為傲。在共黨中國的眼中，美帝是中國誓不兩立的終極假想敵。然而陳可辛的電影《海闊天空》（又名《中國合夥人》）卻以民間觀點，徹底缷下天朝子民的身段，以誠懇而毫不矯飾的口吻，向美國人和盤托出中國人對美國的痴心嚮往，娓妮訴說一代中國知青的美國夢碎，故事的結尾卻又不失中國崛起的自我期許，稱為史詩電影，毫不為過。

中國票房火紅的華語電影《101次求婚》，在台灣慘遭滑鐵盧，首週票房還不敵被影友嫌到臭頭的《港都》，道理不難理解，美女音樂家下嫁其貌不揚的工人，怎樣都沒吸引力。倒不是說台灣觀眾的階級意識就比中國觀眾來得深，而是這種背景與外形的組合嚴重悖離現實，雖然男主角黃渤演技優異，但要台灣觀眾接受下凡仙女委身沒人才又沒錢財的大蕃薯，確實有點難下嚥。

在網路一片叫好聲中，《阿嬤的夢中情人》賣座不佳，這個事實有點令人費解，不知環節出在哪裡？有人說是片名不佳，有人說是預告片剪得太差，有人說選角不當，各種解釋莫衷一是。但電影就是這樣，如果有人能預知電影要怎麼拍、片名要怎麼取、預告片要怎麼剪才會賣，影壇早就人人發財了。無論如何，看完本片，我終於明白，何以這部電影讓文青觀眾們如此唏噓淚下，低迴不已，儘管它的缺陷大到編劇應該打屁股，李亦捷的表現也失常到淪於敗筆。

《馬背上的法庭》這部2006年出品的中國電影，歷經六年的長途跋涉，終於從雲南瀘沽湖畔的女兒國抵達台灣，可以想見這條山路的崎嶇艱辛。無論如何，它來了，它要來擁抱文藝小眾，以其濃濃的文學況味測試文藝青（中）年的藝術品味。不過它要探討的主題不是摩梭族的走婚，而是現代法律與祖先規矩發生衝突時的荒謬情境，有時卻是一種窘境。 （海報圖片取自開眼電影網）

身手之於武戲，一如演技之於文場。李連杰所以成為功夫巨星，因為他身手漂亮；楊紫瓊所以是不老女俠，道理也一樣，她身手佳，其他女星難以取代。但此番商業大片《血滴子》並沒有漂亮的打鬥身段、沒有詭麗的武打招式，也沒有炫奇的武器大展，它有的只是可有可無的3D特效、多位出色的群星、一本上乘的劇本所構成的精采故事。抱著武俠片的期待去觀賞本片，將會失望而回，想看血滴子3D特效，可能也會罵聲連連。撇開這些期待，把本片當成一部帶有東方色彩的動作片來看，可能會更有收穫。 （海報圖片取自開眼電影網）

台片這些年蹦出驚人創作能量，取材也越來越多元廣泛，生態議題更隨著國人的關注而走進台灣人的電影世界。《候鳥來的季節》以關渡濕地的候鳥高蹺鴴做為台北與雲林的城鄉連結，藉此訴說一個候鳥工作者從鄉村到城市的成長歷程，帶給觀眾非常新奇的觀影經驗，也帶領觀眾一窺濕地之美，創作題材的構想令人歡喜。

馬華圈今年交出馬來西亞第一部黑幫電影──《甲洞》（Kepong Gangster ），做為一部商業電影，它堪稱好看，雖然本片也流露寫實企圖，可惜感覺力有未逮，整體而言，商業成就高於寫實企圖。但這不是貶詞，能將電影拍得好看，是一個導演展現才華最起碼的本領。

我想，香港影人李恩霖籌拍家傭桃姐的故事，一方面除了紀念桃姐畢生貢獻李家的情份之外，最重要的是對自己的心靈有一番交待，能陪桃姐走過風燭殘年對李恩霖個人的意義應該不下於對桃姐本身。人生最怕能做而未做，白白蹉跎他人或自己的有生之年，而變成難以彌補的遺憾。

旅美導演劉怡明的作品《追愛》（Great Wall My Love, 2011）是一部充滿濃濃中國情懷的電影，片中不但大力行銷中國的塞外風光，也是兩代父女前往中國追尋所愛的故事。這樣的故事能否引起台灣觀眾的共鳴，還有待市場考驗，不過劉導將塞外風光拍得極有風情，中國旅遊當局應該頒給她一張獎狀才對。

中國真的是一個語言的國度，難怪它的詩詞成就如此之高。語言做為中國一門重要的藝術，它在電影對白上的表現，也同樣令人折服。中國電影《失戀33天》除了導演的手法傑出之外，劇本改編不俗以及對白的麻辣犀利，都成了這部電影的賣點，在13億人口的中國，創下觀影人次超過1000萬人的佳績，一點也不令人意外。

看完來勢洶洶的中台合資片《愛 Love,2012》，這次要對豆導說抱歉，這部愛情電影智商太低，太小看觀眾的愛情閱歷，只覺電影中的每一個角色頭上都泛著一圈天使的光暈，聖潔慈悲又圓滿，讓人懷疑是基督教光啟社和大愛電視台聯手製播的宣教影片，要向世人闡述愛的真諦，拿到教會或慈濟去放映，一定能夠感化一票迷途的羔羊。

如果說，九天民俗技藝團將陣頭由一種宗教的祭典儀式，延伸成一種藝術表演的形式；那麼電影《陣頭》（Din Tao：Leader of the Parade，2011）就是將陣頭的表演偶像化。他們共同的成就，是將台灣的陣頭文化推向另一個美學新境界。

看完賀歲片《龍飛鳳舞》（Flying Dragon, Dancing Phoenix，2012）的試片，我第一時間的觀感是：導演王育麟哪裡找來郭春美這個七星級的演員？她的演出太震撼了。

台片《寶島漫波》（Formosa Mambo, 2011）是今年暑假來勢洶洶的一部作品，頗有破億的架勢。從台片近年接二連三推出票房火紅的作品看來，台片從谷底摸索了十餘年，終於找到了自己的品牌，那就是正港的台灣味。