馬賽克女郎

日片《達令是外國人》（My Darling Is a Foreigner, 2010）是根據日本漫畫家小栗左多里的同名漫畫改編，故事是自述她與美籍男友托尼從相識到相戀、直至托尼向她求婚的經歷，主打的是異國戀裡的語言隔閡和文化差異。原著表現如何，不得而知，可惜從電影作品看來，劇本不佳，非但沒有道出異國戀曲的百般滋味，導演的手法也平淡無味，導致全片看來沈悶無比，算是一部平庸的作品。簡言之，網路上那些身陷異國戀情裡的網友，她們寫出來的文章，都比本片有深度有滋味。

韓片《開心鬼上身》（Hello Ghost, 2010）太強了，能將劇情編到這麼巧妙，自稱編劇當之無愧。建議還沒看過本片的影友，不要閱讀任何關於本片的訊息，萬一不慎踩到雷，本片的機關將會破功，您會憤而想要殺人。所以，如果您還沒看過，請不要閱讀本文，先去看電影再說。

青少年時期有一種獨特的邪惡，這是其他生命階段所沒有的，中國文化大革命時期紅衛兵的出現，就是召喚這個年齡的犯罪力與摧毀力。這個年齡不知天高地厚，他們的犯錯又每每得到社會的包容，因此這段時期的邪惡被視為犯錯，而不是犯罪。但日本電影《告白》（Confession 2010）顯然不這樣想，這部電影的主題意識似乎認為，邪惡就是邪惡，年齡絕對不是藉口，既然整個社會都對青少年犯罪抱以特別的關愛，受害的老師只好訴諸自力救濟，以等量回報的手段為自己索回正義。

泰國電影這幾年的崛起已是不爭的事實。實際上，各國電影都在崛起，中國電影崛起，印度電影崛起，連阿爾及利亞的電影都崛起，只有台灣的電影在沈寂多年之後，最近似乎有慢慢回神的跡象。

愛情確實是瘋狂的，但它從來都不是一件小事。大部份的我們，在青澀歲月之中，都曾經暗自單戀過學校的萬人迷，但我們總是屬於那不起眼的一群，不管我們如何設法引起對方的注意，他（她）所鍾情的對象，總不是我們其中的任何一個。於是我們在這份挫折之中成長，也為了克服這份挫折，我們自覺或不自覺地在心裡許下願望，總有一天要殺出重圍讓他看見，甚至讓他（她）後悔當初的選擇。如果你是這種人，那無疑的，愛，就是一股激發的力量，也就是劇中老師所教的那一個單字：inspiration。

我必須承認，我從來都不是詩的讀者，也極少有寫詩的衝動。詩是什麼？我到現在說不出所以然。總之，我和這種文體接觸不良，也就沒資格去評論詩的種種。但我略心其它文體，與詩接觸不良並不妨礙我欣賞韓國電影《生命之詩》（Poetry 2010），更不妨礙我去體會電影中悲涼的生命情境。

很抱歉，這一次我要對本屆坎城影展金棕櫚獎的作品《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives 2010）投反對票，理由是我徹底被這部電影打趴，完全無法領會片中的人鬼交流與靈界秘境。

印度電影《三個傻瓜》（3 idots 2009）真是一部神奇的寶萊塢電影，片長堂堂160分鐘，幾乎與3D《阿凡達》（Avatar 2009）等長，本片一點冗長感也沒有；再者，本片高聲批判教育體制，又大談學以致用的教育理念，卻感覺不出太多說教意味。相反的，本片瀰漫著歡樂又令人開懷的笑料，讓人開心到不行，真是一部近乎滿分的商業娛樂片。

充滿歷史重量的電影，縱然有百般缺陷，亦每每令人動容。道理很簡單，歷史是檢視過去、以便解釋現狀，甚至意圖擬定未來的志業，是人類的集體生命痕跡。我們未必來得及參與，但我們卻卻人人都身在其中，因為通過那樣的歷史，而造就今日的我們。

初看到韓語片《等待回家的日子》（A Brand New Life 2009）的劇情簡介時，我以為這會是一部非常悲苦的電影，恐怕會看得人心情沈重。看完本片才發現它是一部關於孤兒院裡幾個女孩不同的生命際遇，因為人間有愛，少數幸運的女孩得到外籍愛心夫婦的認養，生命從此有了嶄新的格局，故事的走向出奇好看，也讓成長於幸福的我們，對於孤兒院裡的人生有些粗淺的認識。

我真的覺得韓國電影超級好看，到目前為止還沒有一部令我失望，也許是片商眼光精準，引進來的都是好片。最近看了韓片〈朋友〉（Friend 2001）台版DVD，更加強如是想法。等過兩天有空，一定要把韓國大導朴贊郁的〈原罪犯〉看完。

這兩部非常有特色的日本電影都已推出100元的二手銷售版。依我的購買經驗，這種側背上寫著「藝術珍藏價100元」的「二手銷售版」，光碟片的狀態都很優，看起來幾乎像全新，不免讓人合理懷疑，這只是發行商清庫存的策略。果是如此，打上上述那些字眼，就讓這張DVD顯得一整個廉價，擺在書架上，臉上都不太有光。

韓國的影視崛起是亞洲這十年來的一大盛事，電影好看不說，題材多元又廣泛。〈牛鈴之聲〉這部紀綠鄉下老農夫婦與老牛相依為命的電影紀錄片，能在韓國狂賣合台幣五億五千萬的票房，創下韓國影史獨立製片的票房紀錄，一點也不令人意外。在我看來，它的催票魔法，在於該片訴諸韓國人民農村生活的集體記憶，讓所有韓國人民在電影當中重溫了早已失去的童年，和農村生活一去不返的寧謐與緩慢。

我對這部電影有兩點無關片子本身的意見：一、韓國人拍吸血鬼片，就好像歐美人士拍殭屍片一樣，乍聞之下，難免莞薾；二、基於個人偏好，驚悚恐怖片向來不是我的菜，我對這類型電影稍顯排斥。

世界很大，到處都有動人的故事在發生，歸功於我國片商多元化的選片和取材，使我們也能看到阿富汗這個遙遠國度的電影。在現實生活上，阿富汗這個國家幾乎不可能與我們發生任何關聯，但世界是一個村落，即便陌生與遙遠，我們也可以透過電影所訴說的故事，彼此關懷呼應，並藉此產生人文和智識上的共振與共鳴。

對台灣人來說，阿富汗是個很陌生的國家。但陌生並不代表阿富汗人無足輕重，而是阿富汗地理位置的遙遠以及回教文化與外在世界的鴻溝，導致我們對阿富汗的陌生感。而無知，正來自缺乏瞭解以及拒絕去瞭解。

快樂是一種難以形容的東西，試圖探討快樂真諦的作品稍一不慎，就容易變成說教。印度片〈窮得只剩下錢〉（Amal）固然企圖心遠大，試圖以一個非常劇戲化的故事來探討快樂與財富的對價關係，可惜對人性的幽微與心靈的複雜缺乏刻劃，人物的塑型過於刻板，難免淪入肥皂劇的傳統窠臼，十分可惜。

我相信2008年柏林影展頒發水晶熊獎給阿富汗電影〈迢迢上學路〉（Buddha Collapse Out Of Shame），是鼓勵多於肯定。儘管這部電影嚴厲批判極端教派的塔利班政權，故事的力量令人震懾，但電影畢竟是一門敘事的影像藝術，十七歲的少女也許才華洋溢，我們卻不能期待這麼年輕的導演可以在透視生命情境的深度上有太驚奇的表現，更遑論指導演員演出生命情境的各式表情。

這是一部缺乏主題與訴求的電影，故事本身雖然賺人熱淚，可惜錯置了時空背景。將這樣一齣飽受人情冷暖的苦兒流浪記放置在二次世界大戰期間，使得這部電影完全失去了感動人的力道。看完我不禁疑惑，導演試圖透過這則辛酸的故事告訴世人什麼呢？

哎喲喲，這個標題會不會太誇張聳動呀？一點也不會，而且正好準確描述韓國在棒球、IT產業和電影工業的競爭力。