馬賽克女郎

就像導演葉天倫所說的，我們都被騙了，電影《大稻埕》並不是什麼賀歲片。依我看，它是一首台灣歷史的交響詩，一部時空對照的歷史悲喜劇，一部以商業片為包裝的文青片。它的題材的重量和探討的縱深，都與賀歲片無關，它只是試圖以賀歲片的娛樂方式將觀眾拐進電影院，邀請大家一起來思考台灣的過去、現在與未來。或者說，以發行商對電影成績的看好度和算計而言，新年檔期才能讓這部電影發揮最大的邊際效應，讓最大多數的觀眾得以在這一段休閒假期裡共同觀賞這部片，順便哭一哭，笑一笑。

知識份子為什麼喜歡談論歷史？因為讀書人藉著談史來抒發自己的歷史懷想，至於歷史的真相是什麼？事件主人翁的思想狀態如何？那都不是重點，重點在於抒發者對這個歷史時空（或事件）的看法。知識份子藉著抒發歷史懷想，試圖建立一種歷史見解，或說是史觀，更多時候則是撫昔勉今。

如果不是，那麼《大稻埕》為什麼要以日本時代的民眾抗爭為題材？台灣人身為二等公民，日本巡警對待台人不公不義的史實已成過往，日本對台灣的主權獨立己經不再是威脅；相反的，今天的日本已經搖身一變，成為一個美好的異國。很明顯的，導演在抒發一種歷史見解，試圖以古勉今，日子再是苦悶，台灣人的歷史情境再是孤立，並不會有人來解救我們，唯有奮鬥，唯有自救，台灣人不應妄自菲薄，團結力量大，拚就對了。 

依我看，在《大稻埕》裡面，日本是一個欺壓台灣人的象徵，蔣渭水是真實的歷史人物，也是對抗欺壓的象徵。把這些拿到今天的歷史情境來觀照，人們應該會有更多的省思與感觸，當今是誰在欺壓我們？又為何要挺身抗爭？如果不是試將貫穿古今，那又為什麼要穿越時空，與古人對話？因為抒發者試圖從過去的歷史擷取智慧和教訓，以為今日的苦悶困局尋找出路。

被片商騙了也好，這樣反而充滿驚喜，因為原先沒有預期到是這種題材。而商業片就有一個好處，可以不必在故事的細節上講究嚴謹，橫豎時空穿越本身已是唬爛，歷史的細節更是可以天馬行空，例如日本皇太子訪台，在總督官邸宴客，阿蕊這大稻埕的紅牌藝旦憑什麼可以挽著皇太子和蔣渭水的肩膀說：「來來來，來看我表演的歌曲。」這是科幻的情節嘛。

自從台片復甦以來，美術設計儼然已是所有企圖心強烈的導演必爭之點，因為美術設計呈現出一種直觀的視覺效果，也許一般觀眾說不出所以然，但整個畫面就是賞心悅目。本片以台灣先驅畫家郭雪湖的畫作「南街殷賑」做為整部電影的美學基調，全片彌漫著繽紛華麗的色彩，美不勝收，原來台灣這麼強大的美學設計群並非石頭縫裡蹦出來，而是有無數像郭雪湖這樣的先驅畫家打下的根基。

本片老中青三代演員的演技難得如此整齊，主要人物的選角也充滿驚喜，最亮眼的當屬飾演藝旦阿蕊的簡嫚書，才納悶導演哪裡找來這一位絕色美人兒，造型一派古典小家碧玉的風華，看了背景資料，才知道是導演北藝大的學妹。飾演林家少東的李易也一派留日時代青年的英姿煥發，演技同樣不俗。另如飾演朱教授的豬哥亮，化身蔣渭水的李李仁，飾演滿人女子、隻身漂泊到台灣的隋棠、穿梭時空的宥勝，飾演日本臭狗仔的葛西建二，和林家主人楊烈，甚至市井流氓吳明奉，和兩個小胖子諧星，統統都好，只不過壞人不夠壞。

當然，本片也不一定非要用那麼憂國憂家的心情去解讀，縮小格局來看，生長在富足時代的年輕人終日沈溺在手機的虛幻世界裡，對未來感到茫然，找不到奮鬥的目標，於是乎，導演就將這樣的年輕人送到他心目中的黃金年代──1920s的大稻埕，讓他去見證那個蔣渭水挺身抗爭、風起雲湧的大時代，讓年輕人從中體悟生命的意涵。

其實，每一個時代的當下，都是風起雲湧的年代，只是我們身處其中，而未曾察覺。一百年後的後人會如何記載我們？相信他們所記載的，除了我們此刻的辛苦營生以外，同時也包括我們努力地抵抗另一個國家對我們的壓迫，以及在對抗壓迫時產生的分裂。日本時代，有內外交迫的抗爭派，也有飛黃騰達耀武揚威的親日派。看看今天，不也一樣？只不過親日派換成了親中派。

作家導演九把刀喊「破三億」，我認為要「破那一年」才有天理。